Dwudziesty wiek przyniósł muzyce brytyjskiej różnorodność, o jakiej wcześniej na Wyspach nikt nie marzył. Po kilku wiekach muzycznej dominacji twórców z kontynentu, kompozytorzy brytyjscy przemówili własnym głosem.
Przez niemal połowę minionego stulecia Niemcy wiodły prym w muzyce współczesnej. To w Darmstadcie i Donaueschingen, Kolonii i Berlinie rodziły się najważniejsze zjawiska estetyczne dwudziestego wieku, a do prężnie wspierających idee „Neue Musik” ośrodków pielgrzymowali artyści z całego świata.
Nowa muzyka amerykańska to przełomowa na rynku antologia ponad dwudziestu tekstów przedstawiająca czołowe postaci, zjawiska i nurty w muzyce współczesnej USA.
RadioJAZZ.FM świętuje drugą rocznicę zaistnienia "żywego" studia. Z tej okazji zapraszamy Słuchaczy i sympatyków internetowej stacji RadioJAZZ.FM na II Doroczne Spotkanie z RadioJAZZ.FM
„Milion żurawi. Pomoc dla Japonii” to wyjątkowa akcja charytatywna zainicjowana w odpowiedzi na katastrofę, która w marcu nawiedziła Japonię. Inicjatywa trwa od marca i w ramach niej zorganizowano już szereg imprez charytatywnych, m. in. koncert z gwiazdami w Fabryce Trzciny i impreza kulturalna w Skwerze. W maju odbędzie się szereg kolejnych imprez.
Lider grupy rockowej Talking Heads od trzydziestu lat nie rozstaje się z rowerem, a obecny model przewozi z kontynentu na kontynent w walizce. Szybko docenił korzyści, jakie daje patrzenie na świat z wysokości rowerowego siodełka. Rower stał się częścią jego życia, eskapady na dwóch kółkach są dla niego źródłem twórczej inspiracji.
Roch Siciński: Nie tak dawno byliście nominowani do nagród 'Gwarancje Kultury' za 2010 rok, niedługo jedziecie na Majorkę na konkurs, trasa z Dante Luciani, dzieje sie...
Najbardziej wyczerpujący zbiór tekstów źródłowych, manifestów i komentarzy na temat muzyki XX wieku. Jego autorami są wybitni filozofowie, muzykolodzy, socjologowie, kompozytorzy i pisarze, którzy omawiając najistotniejsze zjawiska we współczesnej muzyce, przyglądają się również głównym problemom współczesnego świata...
Wojciech Mann po raz pierwszy opowiada o swej młodości, przygodach z muzyką i muzykami oraz o tym, dlaczego nie został saksofonistą. Jakimi metodami Wojciech Mann odmładzał zajechane winyle?...
W tym tomie znalazło się pięć sztuk Allena: Pytanie, Gdy śmierć zastuka, Nad kobietami Lovborga, Śmierć oraz Bóg. Zaludniają je postaci autentyczne – jak Abraham Lincoln – i fikcyjne...
Najsławniejszy polski jazzman opowiada o legendarnych koncertach i sesjach nagraniowych, o wspaniałych muzykach, z którymi miał okazję współpracować; o kształtowaniu artystycznej osobowości i dojrzewaniu do roli ojca.
Uwielbiały go kobiety i kochali mężczyźni, ale on mężczyzn kochać nie chciał, a kobiet nie potrafił. Trafił w środowisko ludzi, o których Maria Hłasko mówiła: „Nauczyli mego syna pić wódkę i chcieli nauczyć wielu rzeczy ohydnych, mimo że przykrytych szatą poezji”.
Długo czekałem na podobne zjawisko. Na rodzimej scenie ethereal – eterycznej niejako z założenia, bowiem prawie niewidzialnej – muzyka krakowskiej Negradonny brzmi głosem pełnym, wyrazistym i osobnym.
Ktoś powiedział, że Komeda był dzieckiem szczęścia – wydaje się jednak, że ilekroć los uśmiechnął się do niego, to jedynie po to, by po chwili zachichotać złośliwie…
Four Woman - The Nina Simone Philips Recordings to kolekcja płyt nagranych w latach 1964-1966 przez artystkę dla firmy Philips, wydana ponownie w pięknej oprawie przez Verve. Ten krótki okres współpracy holenderskiego giganta, który wtedy był również aktywny na rynku płytowym, z Niną Simone jest jednym z ciekawszych w jej karierze artystycznej.
Artyści, obok największych światowych standardów, zagrali również niezapomniany temat Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego - „Nie budźcie mnie” oraz wykorzystaną w filmie „Nóż w wodzie” kompozycję Krzysztofa Komedy - „Ballad for Bernt”.
Delikatne melodie i bogate aranżacje wprowadzają dzieci do zaczarowanego świata muzyki. Ta płyta nie tylko uspokaja i wycisza, ale też pozytywnie wpływa na rozwój wrażliwości muzycznej i wyobraźni u dzieci.
Juliusz Żórawski (1898-1967) był w okresie międzywojennym jednym z najbardziej cenionych i wszechstronnych architektów awangardowych w Polsce. Jego najlepsze realizacje do dziś uważane są za prawdziwe perły modernizmu, a on sam uzyskał w literaturze przedmiotu status niemalże gwiazdy i z racji swojego nowatorstwa nazywany jest często polskim Le Corbusierem.
Wydawnictwo PWM oddaje do rąk Czytelników nową książkę Krystiana Brodackiego pt. „Historia jazzu w Polsce”. Zagadnienie dziejów jazzu na polskich terenach to temat, który do tej pory nie doczekał się pełnego i dogłębnego opracowania. Niniejsza publikacja wypełnia tę lukę.
„Piąta rano” to monodram muzyczny z pogranicza kabaretu, piosenki aktorskiej i teatru. Bohaterka, młoda kobieta po przejściach, właśnie wzięła ślub: jest piąta rano – po weselu. Chwila na podsumowanie, na własną historię wyśpiewaną gościom spomiędzy popękanych, weselnych balonów...
1. "Jestem szalonym rowerzystą i wszyscy jesteśmy braćmi! Pokój na świecie." 2. "Rozpacz targa moje serce, co ja biedny zrobię? Nie chce iść do wiezienia!" 3. "To skandal, zapłaciłem za 4 tygodnie! Szok! Oburzenie!." 4. "Jestem z Unii Europejskiej, jestem polskim podróżnikiem psia mać. Chcesz, pokażę Ci mapę? Unia Europejska synu!" Biorę z każdej co najlepsze. Przeważa UE. Udaje się i wchodzę na statek.
Dziesięć lat temu przez sale kinowe przeszedł, siejąc spustoszenie w psychikach niczego nie spodziewających się widzów, film Darrena Aronofskyego pod tytułem “Requiem dla snu”. Do dziś pamiętam to nieprzyjemne uczucie gdzieś w głębokich zakamarkach psychiki, uczucie, które towarzyszyło mi jeszcze przez kilka dni po pierwszym seansie.
Fragment polecanej przez nas powieści Piotra Jagielskiego "Bird żyje" (wydawnictwo Nisza).
„Pod maksymą, że człowiek uczyniłby lepiej nie paląc i nie wpadając w żaden tego rodzaju nałóg z przyjemnością się podpisuję jak pod każdym morałem, to jednak, w jaki sposób indywiduum radzi sobie z surowością życia, jakie pociechy są mu w tym pomocne, to już jego prywatna sprawa.”
To album właściwie jazzowy, jeżeli za istotę tego gatunku przyjąć naturalną dla niego pasję nieustannego samodoskonalenia się, rozwojowego przekraczania poprzednich form i eksperymentatorstwa apelującego do bardziej wyrobionego ucha, oraz głębszych, poważniejszych pokładów wyobraźni.
Grzywacz/Nakamura/Penn i Obara/Lindberg/Sorgen - koncert w ramach Festiwalu “Ars Cameralis” - Katowice, 10 listopada 2010 r.
„Tetro” jest autorskim, osobistym przedsięwzięciem Francisa Forda Coppoli, ale nie przypomina niczego z dotychczasowego dorobku ponad 70-letniego już mistrza kina. Coppola mógł sięgnąć do znanych schematów i stworzyć kolejny dobry, bardzo dobry, czy nawet świetny film. Zaryzykował jednak podróż w zupełnie nowym kierunku.