John Primer & The Real Deal Blues Band

29.03.10

Na szczęście nie sprawdziły się pogłoski o tym, że listopadowa 40 Warsaw Blues Night (z udziałem JJ Band i Paul Lamb & The King Snake w wypełnionym do granic możliwości klubie Hybrydy) była ostatnią z imprez tego cyklu, wymyślonego i od lat realizowanego w stolicy przez Polskie Stowarzyszenie Bluesowe.

29 marca o godzinie 19.00 w klubie Hybrydy odbędzie się kolejna edycja WBN i to w wydaniu piorunującym: jedyny koncert w Polsce da legendarny chicagowski gitarzysta John Primer ze swoim zespołem The Real Deal Blues Band

To właśnie ten zespół nagrał płytę "All Original", nominowaną do tegorocznych Blues Music Award w kategorii "Traditional Blues Album of the Year". W gronie nominowanych do tegorocznych Blues Music Award nazwisko Johna Primera widnieje jeszcze dwukrotnie. John Primer ma w swym życiorysie wieloletnią współpracę z Muddym Watersem oraz Magikiem Slimem, a od kilkunastu lat występuje z własnym The Real Deal Blues Band.

GŁÓWNA DO GÓRY

Rokia Traoré

26.03.10

Rokia Traoré to pierwsza dama afrykańskiej muzyki. Jedna z najbardziej utalentowanych afrykańskich wokalistek. W swojej twórczości łączy typowe malijskie melodie z tekstami śpiewanymi po francusku i w dialekcie Bambara z bluesem i rockiem. Współpracowała z Youssou N’dour, Diane Reeves czy Kronos Quartet.

Będąc córką dyplomaty, jako młoda dziewczyna z Mali dostaje niezwykłą szansę poznania kultury zachodu i dalekiego wschodu. Nie marnuje tej szansy i kończy studia w Brukseli. Debiutuje w 1997 albumem Mouneïssa, który odnosi ogromny sukces artystyczny. Drugi album artystki Wanita zostaje okrzyknięty przez New York Times jedną z najlepszych płyt roku 2000. W 2003 ukazuje się trzeci Bowmboï, na którym Traore podejmuje współpracę z amerykańskim kwartetem smyczkowym Kronos Quartert. Płyta zostaje uhonorowana prestiżową nagrodą BBC 3 w kategorii World Music Award, jednoczenie zyskuje wielkie uznanie krytyków i fanów. Sukces ten przynosi jej współpracę z takim gwiazdami jak Youssou N’dour czy Diane Reeves.

Ostatni album Tchamantché („poszukiwanie harmonii”) ukazał się 2008 roku potwierdził niezwykły talent Traore i pokazał, że artystka znalazła muzyczną równowagę.

Rokia Traoré wystąpi 26 marca w Warszawie jako gwiazda Francophonic Festival 2010 !

GŁÓWNA DO GÓRY

Paco de Lucia

22.03.10

Francisco Sanchez Gomez – urodził się 21 grudnia 1947 roku w Algeciras (południowa Hiszpania). W wieku 5 lat otrzymał od ojca, wybitnego gitarzysty, Antonio Sancheza, swoją pierwszą gitarę. Ojciec, już od najmłodszych lat Paco dbał o jego wykształcenie muzyczne i był jego nauczycielem. 25 nagranych albumów, setki nagród, oraz wszelkie innowacje jakie wprowadził do muzyki Paco de Lucia, sprawiły, że stał się muzykiem, znanym na całym świecie. W 1965 roku nagrał swój pierwszy album, Dos Guitarras Flamencas. W 1975 roku, wraz z albumem Fuente y Caudal, Paco rozpoczął swój dialog z improwizacją i Rumbą w Entre Dos Aguas.

Zdefiniował swój własny styl odbiegający od klasycznych brzmień Flamenco, który zyskał sławę światowego zjawiska. Fundamentem tego była prostota brzmień bębnów, basów i perkusji. Siroco, album najbardziej melodyjnie i harmonijnie zbliżony do dźwięków Flamenco, oraz Luzia, owoc mrocznego okresu nieobecności, były momentem przełomowym w jego twórczości, a intuicja i talent stały się dla Paco de Lucia znakiem rozpoznawczym. Jego muzyczny dialog pomiędzy dźwiękami z Brazylii, jazzem (Larry Coryell, Chick Corea, Al di Meola lub John Mclaughilin), a muzyką klasyczną (Albeniz, Falla, Rodrigo) były źródłem zarówno jego muzycznego niepokoju jak i ogromnej potęgi możliwości. Nie ma zatem wątpliwości, że Paco de Lucia jest jednym z tych, którzy rozpoczęli nowy rozdział w historii muzyki.

GŁÓWNA DO GÓRY

Ravi Coltrane Quartet

21.03.10

Muzycy Ravi Coltrane Quartet grają razem od 2003 r. Ravi tak mówił o swoim zespole: „Kilka lat temu zrozumiałem, jak wielką wartość stanowi zgrany zespół. Rozumiałem to w pewnym sensie jako sideman. Ale dopiero jako leader zacząłem doceniać fakt, że pracuję codziennie nad muzyką z tymi samymi ludźmi. Skupiłem się na stworzeniu zespołu, zespołowego brzmienia – to prowadzi cię na wyższy poziom. Gdy grasz co wieczór z innymi muzykami, to tak, jakbyś za każdym razem zaczynał od nowa. A jeśli grasz z tymi samymi ludźmi, masz tę pewność – ty wiesz, co inni zagrają, a inni wiedzą, co ty zamierzasz zagrać – a to dobra podbudowa. Muzyka może rozwijać się wtedy o wiele lepiej niż wtedy, gdy muzycy ciągle się zmieniają.

Ravi Coltrane – saksofonista tenorowy i sopranowy. Urodzony jako drugi syn Johna i Alice Coltrane w 1965 r. w Nowym Jorku, dorastał w Los Angeles. Nosi imię hinduskiej legendy sitaru Ravi Shankara

Karierę saksofonisty jazzowego zaczynał od grania z zespołem matki. Później, od 1991 r. współpracował z zespołem Elvina Jonesa, perkusisty kwartetu Johna Coltrane'a z lat 60. Współpracował także m.in. z Jackiem DeJohnette, Rashiedem Ali, Wallace Roneyem, Geri Allen, Kenny Barronem, Joe Lovano, Jeff „Tain” Wattsem i Stevem Colemanem. Szczególnie ważna była współpraca w latach 90. ze Stevem Colemanem i jego Five Elements, a także kontakt z nowojorskim środowiskiem M-base.

GŁÓWNA DO GÓRY

Salif Keita

20.03.10

Salif Keita to gwiazda afro-pop światowego formatu. Jego muzyczne inspiracje sięgają rocka, bluesa, jazzu, funky, tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, a wszystko to wyrażone poprzez niezwykle umiejętne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym elektronicznym brzmieniem. Koncerty Salifa Keity to prawdziwa feeria cudownych dźwięków, energetyzujących tanecznych rytmów i barw prosto z samego serca afrykańskiego kontynentu. Jego biografia jest równie fascynująca i niesamowita jak muzyka, którą tworzy.

Ten uznawany za “złoty głos Afryki” muzyk jest albinosem, potomkiem królewskiego rodu założycielskiej dynastii Mali. Jego życie od samego początku pełne było paradoksów. Mając czarnych rodziców rodzi się biały (co w kulturze ludów Mandingo zwiastuje nieszczęście). Nosząc królewskie nazwisko, wyklęty przez rodzinę boryka się jednocześnie z losem zwykłego żebraka. Taką bowiem cenę musiał zapłacić za to, iż wbrew panującym zwyczajom i zasadom społeczeństwa kastowego zdecydował się wykonywać zawód muzyka – profesję zarezerwowaną wyłącznie dla griotów – zachodnioafrykańskich bardów, poetów i wędrownych muzyków.

GŁÓWNA DO GÓRY

Kapela ze wsi Warszawa

18.03.10

Grupa istnieje od 1997 roku. Stała się symbolem młodych, inteligentnych muzyków z Europy Wschodniej, którzy łączą tradycję z elementami nowoczesnymi i są zdolni wywoływać entuzjastyczną reakcję zarówno wśród rockowej, jak i bardziej tradycjonalnej publiczności.

Ich muzyka, konsekwencja i determinacja w działaniu ugruntowała ich pozycję w Europie i na świecie. W 2004 roku zespół otrzymał nagrodę radia BBC, a w 2006 „Fryderyka" za najlepszy album folk/etno za płytę Wykorzenienie. Te wyróżnienia pociągnęły za sobą zamówienia na kompozycje do gier, ścieżek dźwiękowych do filmów, produkcji teatralnych oraz liczne koncerty na świecie. Brytyjska telewizja BBC uhonorowała zespół 60-minutowym filmowym portretem, który od momentu powstania był emitowany w kilku krajach europejskich.

Amerykański magazyn „Popmatters” uznał Infinity za najlepszy album roku 2009 w kategorii World Music. Muzyka świata, której świat nam zazdrości. (tekst: Bartek Chaciński)

GŁÓWNA DO GÓRY

Aga Zaryan

17.03.10

Aga Zaryan jest uznawana za jedną z najciekawszych artystek nowego pokolenia, jest laureatką nagrody Fryderyk 2008, laureatką nagrody Programu Trzeciego Polskiego Radia – Mateusz 2007, autorką czterech albumów, kilkukrotną zwyciężczynią plebiscytu na najlepszą wokalistkę roku magazynu Jazz Forum, była Nominowana do tytułu Kobieta Roku 2008 przez tygodnik Wysokie Obcasy.

Występuje z powodzeniem na polskich i zagranicznych scenach. Zbiera znakomite recenzje w prasie polskiej i zagranicznej. Swój sukces zawdzięcza niezwykłej barwie głosu, znakomitym umiejętnościom wokalnym, charyzmie scenicznej i możliwości współpracy z najznamienitszymi muzykami jazzowymi.

Na scenie towarzyszyć jej będą: Michał Tokaj (fortepian), David Dorużka (gitara), Michał Barański (kontrabas), Łukasz Żyta (perkusja) oraz Munyungo Jackson (perc) znany ze współpracy z Milesem Davisem, Stingiem oraz Stevie Wonderem.

GŁÓWNA DO GÓRY

Four

17.03.10

Four to międzynarodowy skład improwizatorów czerpiących ze spuścizny różnych kultur i tradycji, współpracujących z najważniejszymi postaciami współczesnego jazzu. W kwietniu 2008 w krakowskiej Alchemii został nagrany materiał Four Walls - wspólny projekt Wacława Zimpla i Tima Daisy, który został uznany płytą roku 2008 w ankiecie serwisu internetowego Diapazon. W nagraniu gościnnie wystąpili Mark Tokar i Dave Rempis, początkując ideę kwartetu FOUR. Muzycy FOUR współpracują ze sobą w ramach dziesięcioosobowej orkiestry Kena Vandermarka Resonance. Nieprzewidywalna, drapieżna i pełna kolorów muzyka improwizowana.

Waclaw Zimpel - klarnety (Polska)
Dave Rempis - saksofony (USA)
Mark Tokar - kontrabas (Ukraina)
Tim Daisy - perkusja (USA)

GŁÓWNA DO GÓRY

Grzech Piotrowski – Emotronica

16.03.10

Polski muzyk i saksofonista jazzowy- w 1997 roku, założył grupę Alchemik, w której występowali m.in. studiujący wówczas na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, Łukasz i Paweł Golcowie. Grupa zdobyła kilka nagród, między innymi na festiwalu Jazz nad Odrą w 1997 roku oraz na festiwalu Jazz Hoeilaart w Belgii w 1998 roku, gdzie zajęła pierwsze miejsce w konkursie. W 2003 roku opracował wraz z zespołem Alchemik muzykę do filmu Powiedz to, Gabi w reżyserii Rolanda Rowińskiego. W 2005 roku zagrał na saksofonie w słuchowisku Saksofon basowy Josefa Skvoreckiego w reżyserii Andrzeja Piszczatowskiego. Realizacja otrzymała Grand Prix w kategorii słuchowisk radiowych na festiwalu Dwa Teatry, a Piotrowski otrzymał nagrodę za kreację instrumentalną.

Grzech Piotrowski ( sax) zagra z Pawłem Kaczmarczykiem – fortepian, Robertem Cichym – gitara, Piotrem Żaczkiem lub Michałem Barańskim – bas,Grzegorzem Grzybem lub Robertem Lutym – perkusja.

GŁÓWNA DO GÓRY

The Melody Makers

15.03.10

Era Jazzu przedstawia- na jedynym koncercie w Polsce - swingową orkiestrę The Melody Makers , bodaj jedyny europejski big-band prezentujący autentyczne brzmienie orkiestr z lat dwudziestych i trzydziestych. Ten szczególny koncert przygotowano w warszawskim Teatrze Roma, by nadać wydarzeniu rangę i styl epoki. To nie jest zwyczajny koncert swingowej orkiestry, lecz rodzaj muzycznego spektaklu z jazzowym rytmem, scenografią i stylistyką tamtych lat. Swing w latach dwudziestych i trzydziestych był niezwykle rozległym i populistycznym trendem jazzu: płyty, audycje radiowe, pisma muzyczne, koncerty i recitale wykorzystywały ,, swingowe szaleństwo'', które wkrótce zalało świat . Orkiestry Benny’ego Goodmana, Duke'a Ellingtona, Tommy’ego Dorseya, Glenna Millera, Counta Basiego wraz ze swingowymi przebojami stawały się gwiazdami komercyjnej rozrywki.

The Melody Makers jest jedną z najpopularniejszych grup jazzu, która z ogromnym humorem i poszanowaniem tradycji potrafi stworzyć muzyczny show, jakiego nie powstydziły się ani Cab Calloway ani Spike Jones – wielcy i legendarni liderzy swingowych orkiestr lat trzydziestych. Liderem orkiestry jest multiinstrumentalista, aktor, reżyser, tancerz Ondrej Havelka. Określany najczęściej jako ‘ człowiek-orkiestra” jest pomysłodawcą i głównym sprawcą swingowego show orkiestry.

GŁÓWNA DO GÓRY

Richard Bona

14.03.10

Richard Bona – światowej sławy gitarzysta basowy urodzony w Kamerunie. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął już jako dziecko, natomiast prawdziwe sukcesy przyniosły mu kolejne podróże – do Niemiec, Francji (gdzie podjął studia muzyczne i koncertował w klubach jazzowych) oraz do Nowego Jorku.

To właśnie tam spotkał największe gwiazdy muzyki rozrywkowej i podjął z nimi współpracę (tworzył m.in. z Patem Methenym (był członkiem Pat Metheny Group), Chaką Khan, Joni Mitchell, Harrym Connickem Jr., Herbiem Hancockiem, Bobbym McFerrinem, Chickiem Coreą i wieloma innymi).

Jego muzyka to połączenie jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu oraz tradycyjnych songów i funku.

GŁÓWNA DO GÓRY

Jarek Śmietana & Colors of Trio

14.03.10

Jarosław Śmietana jest najwybitniejszym polskim gitarzystą i kompozytorem jazzowym znanym i uznanym w całej Europie a także wielu krajach świata. W swojej karierze współpracował, grał i nagrywał z gwiazdami jazzowymi największego formatu - Artem Farmerem, Freddim Hubbardem, Eddie Hendersonem, Garym Bartzem, Vincem Mendozą, Johnem Abercrombie, Idrisem Muhammadem, Lee Konitzem, Benny Maupinem, Zbigniewem Seifertem. Występuje z całą czołówką polskiej sceny jazzowej jak m.in.: Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim czy Janem Ptaszynem Wróblewskim.

Obok niego wystąpią: Jacek Prokopowicz (organista, pianista, kompozytor) oraz perkusista Witek Wilk od lat nagrywający i koncertujący z gwiazdami polskiej sceny muzycznej: Krzysią Górniak, Ewą Bem, Bogdanem Hołownią, Andrzejem Daniewiczem, zespołami Swing Thing i Colors of Trio.

GŁÓWNA DO GÓRY

Mikrokolektyw & Pan Am Scan

12.03.10

Mikrokolektyw to nowy projekt trębacza Artura Majewskiego i perkusisty Kuby Suchara, wcześniej znanych z zespolu Robotobibok. Jako duet zaczęli grać razem w 2004 roku, a punktem wyjścia dla ich muzyki stała się wolna improwizacja i poszukiwanie nowej formy wypowiedzi dla jazzowego duo. Jako insirację dla ich twórczości można wymienić takich takich wykonawców jak Don Cherry, Ed Blackwell czy Max Roach. Podstawę muzyki duetu stanowi minimalistyczne brzmienie akustyczne z subtelnymi dzwiękami samplera i minimooga w tle, co pozwoliło muzykom na znalezienie niezwykle oryginalnej formy muzycznej.

Pan Am Scan kolektyw artystów, w którym wibrafon, perkusje, gitara i elektronika służą do budowy gęstych i lśniących faktur muzycznych. Współpraca zespołu Pan Am Scan i Rainera Kohlbergera ma na celu poszukiwanie nowych rozwiązań w ramach improwizowanego występu obejmującego muzykę i wideo. Współzależność muzyki i wizualizacji przynosi interesującą formę, w której twórcy starają się odnaleźć nowe możliwości multimediów.

GŁÓWNA DO GÓRY

Cukunft

11.03.10

Zespół Cukunft (w języku Jidish "Przyszłość") powołany został do życia przez gitarzystę Raphaela Rogińskiego (także trio Shofar oraz solo). Założeniem projektu jest kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej Europy Wschodniej z całym jej bogactwem oraz we wszelkich odmianach.

Wykonując utwory przedwojenne muzycy odtwarzają je i interpretują, komponując utwory własne robią to w ramach całego spektrum muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. Repertuar powstaje spontanicznie, ale jednocześnie poparty jest badaniami muzykologicznymi oraz socjologicznymi.

W chwili obecnej skład zespołu to kwartet: Raphael Rogiński - gitara elektryczna, Paweł Szamburski - klarnet, Paweł Szpura - perkusja, Michał Górczyński - klarnet basowy, saksofon, lecz do współpracy często zapraszani są goście (m.in. Kuba Kossak - fagot, Adam Różański - perkusja, Piotr Kaliński - perkusjonalia, Tomasz Duda - saksofon barytonowy, Konstanty Usenko - wiolonczela).

>>Przyczytaj naszą recenzję płyty Cukunft

GŁÓWNA DO GÓRY

Plazmatikon

11.03.10

Plazmatikon to zespół, który swoje utwory inspirowane współczesną muzyką elektroniczną (broken beat, elektro, avant) wykonuje w improwizowanej formie na instrumentarium... made in ZSRR, PRL, NRD! To aktywnie koncertująca po całym kraju ekipa. To inicjatywa oraz pomysł. To 4 osobowości kreujące na żywo unikalny dźwięksystem. Zespół ma za sobą blisko 50 koncertów w ostatnim roku m.in. z ColdCut (Free Form Festiwal), klarnecistą Jerzym Mazzollem (festiwale Art. Depot, Jazz OD Nowa), czy nowojorskimi muzykami spod znaku Zorna (Frank London, Paul Brody). 16 kwietnia odbędzie się premiera płyty zespołu pt „DżemSesje” – zawierającej utwory grupy wykonywane z zaprzyjaźnionymi muzykami. Płytę promuje singiel pt „Drops”, a całość będzie wspierać ogólnopolska trasa koncertowa.

Nie bez znaczenia jest instrumentarium zespołu, niemal w całości pochodzące zza Żelaznej Kurtyny. Plazmatikon to brzmienia nrdowskich bitmaszyn marki Vermona, opatulone w przestrzeniach klawiszowych generowanych na radzieckich syntezatorach i klawiszach marki Unitra. To dzikie dźwięki gitary tworzącej z głębokim basem wielobarwną ścianę dźwięku.

GŁÓWNA DO GÓRY

Contemporary Noise Sextet

11.03.10

Po dwuletniej przerwie w wydawaniu płyt zespół powraca z nowym krążkiem „Unaffected Thought Flow“. Tym razem CNS proponuje muzykę bardziej otwartą, wiecej improwizacji, więcej przestrzeni, ale jednocześnie więcej hałasu!

Po entuzjastycznie przyjętym „Pig Inside The Gentleman“ zawartość tej płyty wydaje się bardziej przystawać do nazwy zespołu, która może sugerować muzykę głośną, wręcz hałaśliwą. Muzyka na tym albumie może być sporym zaskoczeniem dla słuchaczy przyzwyczajonych do dotychczasowego brzmienia zespołu. CNQ już od pewnego czasu występowało jako sekstet, więc zmiana nazwy była czymś naturalnym, na poprzednim albumie gitarzysta Kamil Pater występował jeszcze jako gość lecz szybko stał się członkiem zespołu po tym jak został zaproszony na trasę promującą ten album. Oczywiście na „ Unaffected Thought Flow“ również nie zabraknie specjalnych gości, w jednym z utworów zaśpiewała Magda Powalisz (Gorge Dorn Screams), a w kilku utworach na saksofonie altowym zagrał Olek Kamiński.

GŁÓWNA DO GÓRY

Obara Specjal Quartet

Koncert Macieja Obary z jego nadzwyczajnym składem, to perła tegorocznej edycji Na Pradze Jest Jazz (organizowanej przez Dom Kultury Praga), zwłaszcza, że w ramach trasy koncertowej obędą się w Polsce tylko trzy występy. Tym bardziej miło jest zaprosić Państwa do udziału w tym wyjątkowym koncercie. Szczęśliwie możemy gościć w Teatrze Wytwórnia, miejscu wymarzonym do przeżywania muzyki. Koncert odbędzie się 7 marca o g. 20.00. Bilety w cenie 20 PLN.

Obara Special Quartet to międzynarodowy projekt młodego alcisty Macieja Obary, który zadebiutował w roku 2005 nagrywając swoją pierwszą autorską płytę. Tym razem muzyk wystąpi w roli lidera prezentując swoje kompozycje w stylistyce free-jazzu z udziałem najwybitniejszych artystów awangardowych z Nowego Jorku. Istotny wpływ na kierunek obranej drogi artystycznej muzyka miała również współpraca z muzykami takimi jak Tomasz Stańko, Fonda/Stevens Group jak również inspiracja takimi muzykami jak Anthony Braxton, Ornette Coleman czy Thomas Chapin.

Najnowsza płyta artysty spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem środowiska jazzowego, a o sukcesie płyty może świadczyć recenzja Tomasza Stańko: „Już pierwsze dźwięki najnowszej płyty Macieja Obary wzruszyły mnie, wprowadziły w czar tej muzyki (...) Jego muzyka jest silna, dojrzała, głęboka, pełna czaru, piękna. Jest jego własna.” Marcowa trasa to promocja najnowszej płyty Macieja Obary wraz z jego nowojorskim kwartetem. Sesja nagraniowa odbyła się w styczniu na Brooklynie.

Maciej Obara – sax
Ralph Alessi – trumpet
Mark Helias – bass
Nasheet Waits – drums

GŁÓWNA DO GÓRY

Hera

Hera to subiektywny komentarz rzeczywistości zaproponowany przez klarnecistę i kompozytora Wacława Zimpla, oraz zaproszonych do projektu muzyków: saksofonisty Pawła Postaremczaka, kontrabasisty Ksawerego Wójcińskiego i perkusisty Pawła Szpury. Podstawą formotworczą utworów wykonywanych przez HERĘ jest "polifonia emocjonalna", która zakłada niezależne i równoprawne przedstawianie emocji, ujętych, w często kontrastujace ze sobą, partie instrumentalne. Kompozycje Zimpla sa inspirowane muzyką śreniowieczną, free jazzem oraz dwudziestowieczną muzyką klasyczną.

Wacław Zimpel prowadzi działalność nagraniową, koncertową i kompozytorską. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami  polskiej i międzynarodowej awangardy muzycznej, między innymi z Kenem Vandermarkiem, Bobbym Few, Joe McPhee, Stevem Cohnem, Christianem Ramondem, Mikołajem Trzaską, Timem Daisym, Stevem Swellem. Jego wspólny projekt z Timem Daisym „Four Walls” (w którym udział wzięli również Mark Tokar i Dave Rempis) został uznany płytą roku 2008 w ankiecie serwisu „Diapazon”
 

GŁÓWNA DO GÓRY

Rob Mazurek Quintet

Rob Mazurek - dźwiękowy abstrakcjonista, kornecista, improwizator, kompozytor oraz artysta multimedialny. Kluczowa postać sceny chicagowskiej, bez wątpienia również członek elity jazzowej na świecie. Lider kolektywu Chicago Underground, Exploding Star Orchestra, Sao Paulo Underground, znany także z gry w Isotope 217, Brokeback, Tigersmilk, Sinister Luck Ensemble, Pop Pop Pop, Tortoise oraz wielu innych.

Płyta jego nowego kwintetu "Sound Is" nagrana została w przebojowym składzie, obok Mazurka usłyszymy Johna Herndona na perkusji (Tortoise, The For Carnation), Matthew Luxa na gitarze basowej (Isotope 217, Iron And Wine) Josha Abramsa na kontrabasie (Town and Country, Black Earth Ensemble) oraz Jasona Adasiewicza na wibrafonie (Exploding Star Orchestra, Loose Assembly, Rolldown).

GŁÓWNA DO GÓRY

Pat Metheny

Pat Metheny o swoim projekcie:
Przez lata byłem bardzo szczęśliwy mogąc zgłębiać szeroką gamę muzycznych koncepcji. Poszukiwanie nowych dróg myślenia, procesu kreacji i osobistego podejścia do muzyki było podstawą mojej twórczości w zasadzie od samego początku.

Projekt "Orchestrion" jest krokiem w nieznane, całkiem nowe obszary tworzenia. Jest zbitkiem koncepcji z końca XIX wieku i początku XX oraz najnowszych technologii, co pozwoliło stworzyć całkowicie otwartą platformę dla muzycznej inwencji i kreacji.

Zwrotu "Orchestrionics" używam do określenia metody występu solo na scenie używając instrumentów akustycznych i elektro-akustycznych, które mechanicznie kontrolowane są dzięki użyciu najnowszych technologii. Kuż na wiosnę 2010 nakładem Nonesuch ukaże się nagranie - płyta "solowa", na której jestem jedynym "żywym" muzykiem, dzięki której mam nadzieję uda mi się przemianować termin "solo".

GŁÓWNA DO GÓRY

Wojtek Mazolewski Quintet, Warszawa

Wojtek Mazolewski to trójmiejski kompozytor i basista młodego pokolenia. Zanim zaczął grać muzykę improwizowaną, grał punk rocka. A zaczął wcześnie, jako jedenastolatek, w kapeli Iwan Groźny. Potem był yass - zespoły: Inżynier Kaktus (wraz z Tomaszem Hesse, Jackiem Olterem i Joanną Charchan, gościnnie występowali trębacze: Andrzej Przybielski i Janusz Zdunek) i Arythmic Perfection (zostało po tym kilka płyt, m.in. "Cynober Manifest", "Sigle 3"). Komponował też dla zespołu Oczi Cziorne.

Po Yassowej rewolcie, Mazolewski zakłada Pink Freud. Razem nagrywają cztery, cieszące się wielkim powodzeniem, płyty studyjne, oraz dwie koncertówki.

Wojtek Mazolewski Quintet to, obok freejazzowego Freeyo, jego najnowszy projekt z którym wydał w zeszłym roku świetnie przyjęta płytę p.t. "Grzybobranie".

GŁÓWNA DO GÓRY

Kucz / Kulka

Kucz i Kulka nie pozwalają się nudzić. Potrafią sprawić, że poczujecie się jak w Motown w latach 60, by za moment dać się ponieść klimatowi ze starego filmu. Namalują senny dźwiękowy pejzaż, by chwilę później utopić go w cyrkowo-waitsowskim szaleństwie. Muzyka odważna, nie bojąca się czerpać z wielu sprawdzonych źródeł, a jednocześnie pełna rzadko na naszym gruncie spotykanej oryginalności. Nie ma tu miejsca dla tępego podążania za modą, efektownych pseudoartystycznych tricków, silenia się na cokolwiek.

Kucz i Kulka nie zagrają tak, jakbyście chcieli – przeciwnie, wciągną was w wir własnych poszukiwań. Ta podróż odbędzie się na ich warunkach. I to bodaj jest największym atutem albumu. To muzyka snująca się między wodewilem i ambientem, a najlepszymi nawiązaniami do brzmień zachodnich – współczesnych (Cocorosie), czy klasycznych (Cocteau Twins).

GŁÓWNA DO GÓRY

Tomasz Gwinciński Solo

Koncert na gitarę solo. Znany przede wszystkim z występów z zespołami tzw. sceny yassowej – Maestro Trytony, Łoskot, Arhytmic Perfection, a także jako kompozytor muzyki teatralnej, a nawet autor opery (" Proces" na podstawie F. Kafki – PWST Kraków) obecnie występuje solo gdzie prezentuje wirtuozowski materiał gitarowy. Na muzykę koncertu składają się kompozycje powstałe w wyniku różnych poszukiwań Gwincińskiego, czy to awangardowych, takich jakie zaprezentował na wydawnictwach - Szkoła Bydgoska t.1 i t.2, czy inspiracji związanych z twórczością na gitarze elektrycznej i stylowo nawiązujących do osiągnięć sceny nowojorskiej. Jak sam twierdzi, dojście do poziomu, na którym możliwe stały się koncerty solo, zajęło mu 30 lat pracy.

Innym ważnym dla artysty aspektem "tej minimalistycznej obsady" jest większa swoboda wypowiedzi, łatwiej bowiem przy graniu solo pójść jakąś nową ścieżką, którą zrodzi się w trakcie żywego kontaktu z energią słuchaczy. W przypadku większego składu nie jest to już takie to takie łatwe. Słowem muzyka na najwyższym poziomie technicznym w połączeniu ze współczesnym językiem muzycznym i brzmieniowym wywodząca się z linii gitarowej Ducret-Ribot-Frisell, kompozycyjnie zaś Stockhausen-Berio-Schnittke.

GŁÓWNA DO GÓRY

Kajetan Drozd Accoustic Trio

Gitarzysta, wokalista, harmonijkarz. Autor muzyki i tekstów. Założyciel i lider formacji "Siódma w Nocy" oraz "Kajetan Drozd Accoustic Trio". Występował na największych bluesowych festiwalach w kraju i za granicą m in.: Olsztyńskie Noce Bluesowe, Jimiway, Rawa Blues, Blues Jamboree (Słowacja), Bluestracje, Front Porch, Galicja Blues Festiwal, Bluesada, Koło Bluesa Festival, Blues Colours, Gdynia Blues Festival, Bluesovy Ostrov (Słowacja)... Laureat wielu innych festiwali, zdobywca nagród i wyróżnień. Stale koncertuje wraz z zespołem lub solo. Prowadzi lekcje gry na gitarze. Obecnie mieszka na Śląsku...

Kajetan Drozd – gitara, harmonijka, wokal
Piotr Rożnakowski – bas
Paweł Rozkręt – perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

Małe Instrumenty

Małe Instrumenty to grupa artystyczna koncentrująca się na poszukiwaniach dźwiękowych w sferze małych instrumentów. Instrumentarium określające zakres tych brzmieniowych eksperymentów to wciąż poszerzająca się grupa profesjonalnych instrumentów niewielkich rozmiarów, dźwiękowych zabawek, kuriozalnych wynalazków muzycznych i całej masy drobiazgowych przedmiotów wydających dźwięki. W ten sposób konstruowana muzyka eksponuje niepowtarzalny charakter barw, czasem piękny i kunsztowny, czasem zaskakujący i odkrywczy, a czasem ujawnia ułomności brzmienia i cieszy ograniczeniami. To oznacza, ze zespół zawsze staje przed koniecznością poszukiwania nowych rozwiązań.

Idea tworzenia muzyki tylko i wyłącznie na małych instrumentach, jest realizowana poprzez liczne i bardzo różnorodne projekty. Są wśród nich własne interpretacje muzyki filmowej, ilustracje dźwiękowe do filmów niemych, muzyka improwizowana oraz spektakl dźwiękowy "Elektrownia Dźwięku", który przyniósł zespołowi grand prix Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Nurt OFF, 2008. Małe Instrumenty coraz częściej nagrywają muzykę, min. na potrzeby filmu animowanego a w chwili obecnej prezentują swój pierwszy długogrający album - "Antonisz". Płyta w formacie CD i LP ukaże się nakładem wydawnictwa - Antena Krzyku i zawiera kompozycje polskiego reżysera eksperymentalnych filmów animowanych - Juliana Józefa Antonisza.

GŁÓWNA DO GÓRY

In Memory of Sirone

W lutym w Alchemii nastąpi spotkanie trzech klasycznych już dzisiaj awangardzistów, których przygoda z żywiołem kolektywnej improwizacji trwa nieprzerwanie od dekad, a łączy ich jedno miejsce i środowisko – nieprzebrany tygiel idei, sztuki oraz specyficznego ulicznego życia Nowego Jorku. Tercet Charles Gayle, Arthur Juini Booth i Sunny Murray przyjedzie do Krakowa, by udzielić nam lekcji niezłomnego dążenia ku nowym pomysłom w pozornie do cna przerobionej konwencji.

Koncert w Alchemii niewątpliwie jest punktem obowiązkowym dla wszystkich fanów jazzu. Spodziewać się należy energii, która wzbudza najwyższy respekt, biorąc pod uwagę wiek występujących muzyków. W muzyce tercetu nie ma nic z wyrachowania. Jest za to wieczne zadawanie pytań, poszukiwanie ciągle nowych odpowiedzi, żywioł na ostrzu noża. Dla tych, którzy nie są z twórczością wyżej wymienionych artystów zaznajomieni wydarzenie to stanowi wyjątkową okazję. Takiego rodzaju spotkania bowiem zdarzają się w Polsce nierzadko tylko jeden jedyny raz.

Sunny Murray (USA) – drums
Charles Gayle (USA) – sax, piano
Juini Booth (USA) – bass

GŁÓWNA DO GÓRY

Levity

Fortepianowo-kontrabasowo-perkusyjny twór żyjący na pograniczu współczesnej muzyki improwizowanej i avant-popu.Występuje w salach koncertowych, klubach i teatrach, żerując na wszelkich dostępnych mu gatunkach muzyki. Niektóre lubi bardziej, inne mniej. Dobrze znosi klimat neurotyczny - gwałtownie zmienny. Ze względu na swój unikalny charakter obecnie znajduje sie pod ochrona.

Levity stworzone zostało w 2005 roku przez pianistę Jacka Kite, perkusistę Jerzego Rogiewicza (wówczas studentów kompozycji na AMuz w Krakowie) i kontrabasistę Piotra Domagalskiego (absolwenta AMuz w Katowicach). Wkrótce po swoim debiucie na Festiwalu Perkusyjnym w Krakowie (2005) otrzymali wyróżnienie na festiwalu Jazz Juniors. Kolejny rok przyniósł powtórne wyróżnienie na JJ, nagrodę za kompozycje dla Jacka Kity na festiwalu Jazz nad Odra we Wrocławiu, oraz główna nagrodę festiwalu FAMA 2006.

W 2007 roku levity wystąpiło z orkiestra symfoniczna pod dyrekcja Marzeny Diakun w Concerto da Camera autorstwa Jerzego Rogiewicza. Od roku zespół działa w Warszawie, gdzie występował m.in. w Fabryce Trzciny (festiwal WUJek 2008), Teatrze Rozmaitości, klubokawiarni Chłodna 25 (w ramach cyklu Djazzpora), Centralnym Basenie Artystycznym, Pałacu Kultury (festiwal Re:wizje 2008), Cafe Kulturalna. Koncertowali także w Gdyni, Radomiu, Krakowie (m.in. transmitowany na żywo koncert w Radio Kraków) Świnoujściu, Olsztynie i Wrocławiu.

Jacek Kita – fortepian
Piotr Domagalski – kontrabas
Jerzy Rogiewicz – perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

Bogdan Hołownia solo

Jazz, który wykonuje określa się mianem "mainstream", czyli główny nurt. Na swej muzycznej drodze Bogdan szczególnie cenił sobie muzyczne spotkania z Mistrzami a szczególnie Billem Evansem i Kenny Barronem, Rayem Santisim, Jerzym Wasowskim, Janem Ptaszynem Wróblewskim. Wśród akompaniatorów Bogdan wymienia również kilku mistrzów najwyższej próby: - Wyntona Kelly, Paula Smitha, Tommy Flanagana czy Carla Schroedera. Pierwsze powazniejsze doswiadczenia w graniu muzyki jazzowej zwiazane sa z kwartetem Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego. Został laureatem Grand Prix Jazz "Melomani" za 2002 rok w kategorii – artysta roku "Jazzowy Oscar".

GŁÓWNA DO GÓRY

ET Tumason

ET Tumason pochodzi z Islandii i gra... bluesa. Ale to mało powiedziane: gra najdzikszego delta-bluesa, jakiego można zagrać tylko na akustycznej gitarze i samemu zaśpiewać.

ET Tumason gościł już w Polsce. W lutym przyjechał na pięć koncertów, które zagrał w wypełnionych po brzegi kameralnych salach. W październiku zawitał do Polski po raz drugi, na rekordowo długą trasę, która składała się z aż 14 występów. Ten człowiek to prawdziwy oryginał. Będąc w Polsce wypija hektolitry piwa, a gdy zaczyna tracić głos, przerzuca się na whisky z herbatą. Drink jest bardzo niesmaczny, ale to co jest nienormalne dla ogółu, pasuje do ET. Ilekolwiek Islandczyk by nie wypił, cały czas trzyma fason i wzbudza entuzjam fanów bluesa.

GŁÓWNA DO GÓRY

Tony Allen

Tony Allen – legendarny perkusista, kompozytor i songwriter, współzałożyciel i wieloletni współpracownik orkiestry Fela Kuti`ego. Muzyk-samouk, zaczął grać na perkusji w wieku osiemnastu lat, pracując jako inżynier dźwięku w nigeryjskim radio. Młody Allen był pod mocnym wpływem tradycyjnej muzyki JuJu i Yoruba, jaką słuchał jego ojciec. Allen jest powszechnie uznawany za twórcę afrobeatu i afrofunku, oraz wg Damona Albarna (Blur) i Bryana Eno za „jednego z największych żyjących perkusistów świata”. T.Allen jest oficjalnym ambasadorem czołowego producenta zestawów perkusyjnych firmy Pearl. Tony znany jest przede wszystkim jako podpora kultowego Africa `70, czy rewelacji ostatnich lat The Good, The Bad & The Queen. Ponadto to również współpracownik takich postaci jak Flea z Red Hot Chili Peppers, Salif Keita, Susheela Raman,Charlotte Gainsbourg czy Jimi Tenor.

W Polsce po raz pierwszy Allen wystąpi z własną 10 osobową afro-funkowa orkiestrą odkrywców m.in. Buena Vista Social Club oraz innych tuzów muzyki World. Po śmierci Fela Kuti`ego Allen kontynuował i udoskonalał jedyny w swoim rodzaju styl łączący funkowy groove i dub z polirytmiczną etniczną muzykę Joruba, stając się wspólnie Jamesem Brownem, Curtisem Mayfield`em i George`m Clintonem jedną z najbardziej wpływowych postaci czarnej muzyki. Twórczość Allena to kamienie milowe w ewolucji muzyki z Czarnego Lądu zaś koncerty orkiestry Tony to prawdziwa funkowa petarda!

To jeden z najważniejszych perkusistów wszechczasów. Unikalny beat jaki przedstawił światu to jeden najwspanialszych rytmów i melodii jakie świat kiedykolwiek otrzymał Flea (Red Hot Chili Peppers)

Tony gra jak czterech perkusistów naraz, bez Tonego nie byloby Afrobeatu! Fela Kuti

GŁÓWNA DO GÓRY

RGG Trio

Raminiak Garbowski Gradziuk Trio – jedna z ciekawszych formacji młodej, polskiej sceny jazzowej – urzeka spontanicznością, pięknym brzmieniem i umiejętnością budowania niezwykłej, scenicznej dramaturgii. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień: I nagroda na Spotkaniach jazzowych Sieradz 2002, I nagroda na festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2002, II miejsce oraz Nagroda Publicznoœci na XXVII Internacionale Festival de Jazz w Getxo (Hiszpania) 2003, Nagroda "Klucz do Kariery" na festiwalu "Pomorska Jesień Jazzowa" 2003.

Przemysław Raminiak – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

Kamil Szuszkiewicz/Hubert Zemler

Kamil Szuszkiewicz (trąbka) - tajniki wykonawcze zgłębiał w Szkole Muzycznej przy ul. Bednarskiej. Ma na swoim koncie współpracę z wieloma artystami, wśród których znaleźli się m.in malijski lutnista i szaman Adama Kamissoko, izraelski saksofonista Assif Tsahar, perkusista Wladyslaw Jagiello, wokalistka Iza Kowalewska, gitarzysta Rafał Sarnecki. Współzałożyciel Kolektywu Etopiryna. Współtworzył zespół TELEWIZOR razem z Marcinem Maseckim, Wojtkiem Traczykiem i Zivem Ravitzem. Obecnie prowadzi kwartet Kapacitron (Szuszkiewicz, Traczyk, Sobura, Zemler).

Hubert Zemler (perkusja) – zainteresowania muzyką improwizowaną szlifował podczas studiów w warszawskiej akademii muzycznej, poszerzając swoje muzyczne horyzonty o muzykę współczesną. Podczas kilku lat współpracy z kubańskim pianistą Reiem Ceballo zgłębił tajniki rytmów afro-kubańskich. Obecnie współtworzy zespół Horny Trees z Pawłem Szamburskim na klarnetach i Maciejem Trifonidisem Bielawskim na gitarze basowej. Jest członkiem ansamblu Natali Przybysz oraz producenta DJ Enveego. Gra również w trio gitarzysty Marcina Olaka i kwartecie Wojciecha Staroniewicza.

GŁÓWNA DO GÓRY

Dziki Jazz

Kamiński, Pater, Urowski, Gorzycki tworzący Dziki Jazz to najnowszy projekt muzyków związanych z nowym tchnieniem w polskim jazzie. Artyści na co dzień tworzą takie zespoły jak: Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Sextet, Ecstasy Project,Trio Poems. Biorą udział w najważniejszych europejskich wydarzeniach artystycznych współpracując z najważniejszymi muzykami współczesnego jazzu na scenach całego kontynentu. Doświadczenia oraz inspiracje kierują ich w stronę połączenia muzyki jazzowej, filmowej i eksperymentalnej. Artyści są w trakcie promocji wspólnego albumu pod tytułem "DZIKI JAZZ", którego premiera miała miejsce 12.10.2009.

Album ten był kilka tygodni temu płytą tygodnia RadiaJAZZ.FM. Przypominamy fragment naszej recenzji: Pierwsze co przyszło mi na myśl po przesłuchaniu płyty Dziki jazz, to zachwyt nad jej różnorodnością. Jest i bardzo europejsko brzmiąca i sentymentalnie płynąca. Album otwiera kompozycja War. Później krążek nabiera tempa i coraz więcej słychać na płycie brzmień z Nowego Yorku. Może unosi się tam gdzieś duch Marca Ribot’a i nagrań spod szyldu Tzadik records?

GŁÓWNA DO GÓRY

Lora Szafran – Tylko Chopin

Spośród wielu jazzowych interpretacji utworów Fryderyka Chopina, wersja Lory Szafran i Bernarda Maseli, chociaż posiada widoczny jazzowy rys aranżacyjny, uważana jest za najbliższą oryginałowi. Teksty napisane dla tego materiału przez wybitną poetkę – Justynę Holm doskonale podkreślają piękno chopinowskiej muzyki. Artyści towarzyszący Lorze Szafran to czołówka polskiej sceny jazzowej. Zespół doskonale odnajduje się w repertuarze bardzo zbliżonym do klasycznego, chociaż aranżacje Bernarda Maseli umieszczają go na pograniczu jazzu. Jeśli dodamy do tego kunszt wokalny Lory Szafran, to z całą pewnością koncert ten będzie przeżyciem dla wszystkich widzów którzy zdecydują się na jego wysłuchanie.

Lora Szafran – wokal, Bernard Maseli - aranżer , KAT, Piotr Biskupski – perkusja, Dariusz Szymańczak - gitara basowa , Wojtek Gogolewski – fortepian, Jarosław Zawadzki - instrumenty klawiszowe

GŁÓWNA DO GÓRY

Michał Gorczyński

Klarnecista i kameralista, urodzony 30 kwietnia 1977 w Warszawie. Specjalizuje się w grze na klarnecie basowym.

W 2003 ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie. Koncertował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" pod batutą Jacka Kaspszyka. Artysta od 2002 współtworzy zespół muzyki współczesnej Kwartludium, z którym występował na takich festiwalach, jak "Audio Art:, Warszawskie Spotkania Muzyczne, "Warszawska Jesień", Ultrashall w Berlinie. Koncertuje też jako muzyk improwizujący, m.in. wspólnie z Peterem Kowaldem, Johnem Edwardsem i Zdzisławem Piernikiem. Ma na swoim koncie trzy płyty CD: "Boys Band Trio - Curvatura Grande" (2000), "Pink Freud - Zawijasy" (2000) oraz "Górczyński/Piernik - Energa One" (2001).

GŁÓWNA DO GÓRY