Jazz Jam Session

06.06-31.08, Warszawa

Od 6 czerwca w każdy poniedziałek zapraszamy wszystkich miłośników jazzu i improwizowanej muzyki na żywo do klubu Time Cafe przy ul. Smolnej 40 w W-wie - na cykliczne jam-session. Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistow jazzowych i wszystkich innych na udział w performensie! Impreza pod patronatem: RadioJAZZ.FM

rozgrywają:
NATHAN WILLIAMS – trumpet
MARCIN PENDOWSKI – bass
TOMEK WALDOWSKI – drums
MICHAŁ SOŁTAN – guitar

Więcej na http://timecafe.pl/

GŁÓWNA DO GÓRY

Letnia Scena w Złotych Tarasach!

02.-31.08, Warszawa

2-4.08 Adam Wendt Trio
6.08 - Krystyna Prońko
9-11.08 - Maciej Tubis Trio
12.08 - Osjan
16-18.08 - Mateusz Smoczyński Trio
20.08 - Marysia Sadowska
23-25.08 - Artur Dutkiewicz Trio feat. Tomasz Szukalski
27.08 - Jorgos Skolias
30-31.08 - Daktari

GŁÓWNA DO GÓRY

VII Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach

05-13.08, Gliwice

VII Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2011 odbędzie, co do tego nie ma wątpliwości. Więcej, znamy daty, jak zawsze w dwa pierwsze weekendy sierpnia. Oprócz koncertów odbędą się warsztaty muzyczne i wystawa grafiki i plakatu, która będzie dostępna również pomiędzy weekendami. Czyli zapraszamy od 5 do 13 sierpnia 2011, a w przypadku wystawy znacznie dłużej. Główna część muzyczna to piątki i soboty. Start o 19:00, a koniec coś ... koło północy. Kolejna dobra informacja jest taka, że wstęp na koncerty, warsztaty i wystawę jest wolny. Podczas VII Jazzu w Ruinach pojawią się goście z Danii, Niemiec, Ukrainy, USA, Hong Kongu, Anglii, Francji. Oczywiście będą też goście z Polski, a jakże by inaczej.

Tradycyjnie wszystko będzie się odbywać w obrębie Ruin Teatru Miejskiego w Gliwicach - miejscu niezwykłym, jedynym w swoim rodzaju. Wystarczy przypomnieć, że obiekt ten jest porównywany do paryskiej sceny Petera Brooka Bouffes du Nord. W grudniu 1997 roku budynek Teatru Miejskiego został wpisany do rejestru zabytków województwa śląskiego. Rok później w plebiscycie "Gazety Wyborczej" został uznany za "najbardziej magiczne miejsce" na Górnym Śląsku.

Do udziału w wydarzeniu zapraszani są młodzi wykonawcy i zespoły z całego świata. Są to zespoły nowatorskie, prezentujące własne spojrzenie na jazz XXI wieku, ale także sięgające po korzenie tej muzyki i przetwarzające ten cały, przebogaty zasób na własny, niepowtarzalny użytek.

Jazz nie uznaje ograniczeń i podobno nie zna też litości. Stąd też w programie festiwalu wykonawcy, których trudno będzie nazwać „młodymi twórcami”. Jednak wciąż trzymamy się idei festiwalu. Warunek jaki stawiamy wykonawcom, którzy przekroczyli ten magiczny próg 35 roku życia (podobno do tego wieku można o sobie myśleć jak o młodej osobie) jest zaprezentowanie absolutnie nowego projektu muzycznego. W ten sposób w tym roku pojawi się Theo Jörgensmann Trio, grupa istniejąca od 2010 roku. A że lider grupy uważany jest za jednego z najwybitniejszych solistów na tym instrumencie – to tym lepiej. Ten twórca mimo wieku mógłby występować na festiwalu o takiej idei jak nasza co roku. Za swoje największe wyzwanie uważa definiowanie przestrzeni muzycznej na nowo tak, aby za każdym razem powstało zmieniające się pole dźwiękowe. Co to znaczy będzie można usłyszeć podczas koncertu.

Więcej na www.jazzwruinach.pl

GŁÓWNA DO GÓRY

Duet gitarowy Przemysław Strączek & Teriver Cheung

12-24.08, trasa koncertowa

Pomysł tego duetu powstał podczas udziału w Thailand International Jazz Conference – gdzie muzycy zostali zakwalifikowani jako jedni z siedmiu finalistów konkursu solowego. Impreza ta miała charakter ogólnoświatowy. Jej jurorami byli muzycy z Nowego Jorku: Danilo Perez, Ben Street, Adam Cruz. Impreza odbyła się w College of Music, Mahidol University of Salaya w jednej z najlepszych uczelni muzycznych w Azji.

Teriver Cheung – 1985 (Hong Kong/USA) – gitarzysta urodzony w Hongkongu od pięciu lat mieszkający w USA. Jest absolwentem prestiżowej szkoły University of North Texas jego nauczycielem był Fred Hamilton. Na co dzień współpracuje z wieloma fantastycznymi muzykami w Nowym Jorku, którzy mają na swoim koncie współpracę z Milesem Davisem, Tonny Benetem, Marcusem Millerem. Koncertuje głównie w USA i w Azji. Jest finalistą konkursu solistycznego w ramach Thailand International Jazz Conference Solo Competition 2011 organizowanym przez College of Music, Mahidol University of Salaya.

www.terivercheung.com
http://www.youtube.com/watch?v=57qVIq3Rbxg

Przemysław Strączek (1976) – gitarzysta jazzowy, kompozytor, producent, aranżer, pedagog. Ukończył studia pedagogiczno – muzyczne na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie oraz Instytut Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie w 2001 i 2003 roku oraz Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Gitarowej w Kielcach w 2005 roku. Jest finalistą konkursu solistycznego w ramach Thailand International Jazz Conference Solo Competition 2011 organizowanym przez College of Music, Mahidol University of Salaya, do którego został zakwalifikowany jako jedyny Europejczyk.

www.przemekstraczek.com

GŁÓWNA DO GÓRY

Sincopa Jazz Band

26.08.11, Gliwice

SINCOPA JAZZ BAND

Powstał w 2004 r. z inicjatywy kontrabasisty Janusza Kopytko, dawniej związanego z zespołem Ewy Demarczyk, obecnie wykładowcą muzyki na Uniwersytecie w Bucaramandze). Stworzył z młodych ludzi zespół łączący w sposób niepowtarzalny elementy jazzu tradycyjnego z elementami folkloru Kolumbii. Mieszanka zaiste wybuchowa, co mogą potwierdzić wszyscy, którzy mieli okazję ich oglądać podczas festiwalu Jazz w Ruinach w 2009 roku. Powracają do Gliwic, i znowu zagrają w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach.

GŁÓWNA DO GÓRY

Śmietanka Łowicka

26.08.11, Warszawa

W części pierwszej wystąpi Świt Żywych Muzyków.

Zespół wykonuje oryginalną muzykę z elementami jazzu z wyraźnym rysem folku miejskiego - warszawskiego. Oprócz autorskiej muzyki, warte uwagi są pełne autentyzmu teksty oparte na przedwojennej gwarze warszawskiej. Ich autorką jest Anna Wierzchucka.

Zagrają:
Marek Wierzchucki (wokal i piano)
Dariusz Szymańczak (bas) oraz
Adam Lewandowski (perkusja).

Druga część to spotkanie z zespołem KLEZMAFOUR w składzie:
Andrzej Czapliński - skrzypce
Wojciech Czapliński - klarnet
Rafał Grząka - akordeon
Gabriel Tomczuk – kontrabas oraz Tomasz Waldowski - perkusja.

Jest to zespół rozpięty pomiędzy Lublinem, Białymstokiem i Warszawą i właśnie z klezmerskiej tradycji tego regionu czerpie swe inspiracje. Podchodzi do niej jednak w sposób nowatorski. W repertuarze znajdują się utwory inspirowane muzyką mniejszości żydowskiej i fascynującą kulturą Bałkanów oraz kompozycje własne. Klezmafour jest laureatem niezwykle prestiżowego Internationaal Joods Muziek Festival 2010 w Amsterdamie.

GŁÓWNA DO GÓRY

Omar Puente Sextet

27.08.11, Warszawa

Omar Puente (ur. 1962) wirtuoz kubańskich skrzypiec, kompozytor , aranżer jazzowy, pedagog, obecnie mieszka w Anglii. Urodzony w Santiago de Cuba, Omar od ojca przejął miłość do skrzypiec. Pod okiem uznanych na świecie profesorów uczył się muzyki klasycznej w Estaban Salas w Santiago a wieczorami chłonął kubańskie dźwięki stojąc i słuchając legendarnych trovadores, Compay Segundo i Eliades Ochoa.

Kariere nagraniową rozpoczął współpracując z Orquestra Reve, Charanga Habanera, Pabalo Milanes, Leo Brauer i Silvio Rodrigues. Grał w The Cuban Boy's, z tym zespołem spędził kolejne lata jeżdżąc po świecie i grając współczesną muzykę kubańską m.in na Montreaux Jazz Festival i w Hard Rock Café (Manila). Zespół zdobył ogromną popularność grając z takimi sławami jak Whitney Houston, MC Hammer i Tony Bennett.

W ramach XVII Międzynarodowego Plenerowego Festiwalu Jazz na Starówce.

Więcej na http://www.jazznastarowce.pl

Skład zespołu:
Omar Puente - skrzypce elektryczne
Robert Mitchell - fortepian
Oscar Martinez - konga, timbales
Rene Alvarez - puzon
Yannis Santiago - kontrabas
Mitchel Castellanos - perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

DIRECTIONS IN MUSIC: Michael Brecker - Kamykowski/Kaczmarczyk/Kowalewski/Fortuna

27.08.11, Kraków

27-go sierpnia zapraszamy do krakowskiego klubu Harris Piano Jazz Bar na koncert poświęcony twórczości jednego z najbardziej wpływowych saksofonistów XX wieku, 13-krotnego zdobywcy nagród Grammy – Michaela Breckera.

Zespół przedstawi oryginalne aranżacje jego utworów, prezentując Państwu przegląd twórczości instrumentalisty, o którym magazyn Jazziz napisał, że ciężko jest znaleźć lepszy przykład stylistycznej ewolucji, niż twórczość Breckera, wyznaczającego kierunek i styl gry na saksofonie tenorowym przez ostatnie 25 lat.

Zespół wystąpi w składzie:
Szymon Kamykowski - saksofon
Paweł Kaczmarczyk – piano
Adam Kowalewski – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

DRESZER JAZZ. OLD TIMERS

27.08.11, Warszawa

Zagrają:
Jerzy Kuszakiewicz – trąbka
Jerzy Galiński – klarnet
Zbigniew Konopczyński – puzon
Paweł Tartanus - banjo, wokal
Janusz Kozłowski – kontrabas
Bogdan Kulik – perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

New Musette Quartet & Katarzyna Stankowska

29.08.11, Poznań

New Musette to styl muzyczny rodem z Paryża, w którym dominującą rolę odgrywa akordeon. Połączenie tradycyjnej muzyki francuskiej z jazzem powoduje wyjątkowe, nowoczesne brzmienie.

Richard Galliano zapoczątkował ten styl we Francji, a w Polsce prekursorem tej muzyki jest wybitny akordeonista i bandoneonista Wiesław Prządka. Zakochany w muzyce francuskiej artysta zakłada w 1993r. zespół preferujący taki właśnie gatunek muzyczny. Poprzez lata przekształceń i rozwoju zespołu NEW MUSETTE QUARTET powstaje wiele płyt i projektów muzycznych, czego owocem jest m.in. najnowszy krążek „ New Musette” zawierający tą wyjątkową muzykę. Na płycie usłyszeć można m.in. popularne paryskie walce, kompozycje Richarda Galliano, Astora Piazzolli i Wiesława Prządki.

Katarzyna Stankowska - urodzona we Wrocławiu, ukończyła fortepian na Wydziale Jazzu na Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Jednak jej największą pasją jest śpiewanie. Debiutowała z Big-Bandem Aleksandra Mazura, miała wówczas 17 lat. Brała udział w wielu warsztatach, pobierała lekcje u Marka Bałaty oraz Małgorzaty Pietraś.

Skład zespołu:
Wiesław Prządka – akordeon, bandoneon
Edmund Klaus – gitara
Zbigniew Wrombel – kontrabas
Andrzej Mazurek – perkusja & instrumenty perkusyjne

GŁÓWNA DO GÓRY

Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band

29-30.08, Kraków

Zespół przedstawi kompozycje z ostatniej, wielokrotnie nagradzanej płyty Pawła Kaczmarczyka "Complexity in Simplicity", wydanej nakładem prestiżowej wytwórni Act Music, a także nowe kompozycje Pawła Kaczmarczyka.

Skład zespołu:
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Marek Pospieszalski - saksofon
Maciej Adamczak - kontrabas
Dawid Fortuna - perkusja

GŁÓWNA DO GÓRY

The Sisters of Sheynville

31.08.11, Wrocław

The Sisters of Sheynville żeński sekstet wokalny z Kanady śpiewa żydowskie piosenki w Synagodze pod Białym Bocianem.

The Sisters of Sheynville uznane zostały za najlepszą grupę wokalną roku 2008 przez Canadian Folk Music Awards . To żeńska grupa wokalna ożywiona żydowskimi dźwiękami dyktowanymi przez klezmerów, brzmiącymi niczym muzyka złotej ery swingu połączona z współczesnym jazzem. Skład i brzmienie zespołu zainspirowane zostało przez The Barry Sisters, legendarny żydowski zespół swingowy z lat `30. The Sisters of Sheynville to wysokoenergetyczny, żeński sekstet, który śpiewając zachowuje trójdzielną harmonię wspieraną przez najlepszych klezmerów grających w Toronto.

Od czasu wydania ich debiutanckiej płyty w roku 2007, The Sisters zostały uznane za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów na scenie World Music. Repertuar grane przez siostry to połączenie tradycyjnej muzyki klezmerskiej, starych piosenek żydowskich, czeskich ballad miłosnych oraz swingu i klasycznego bluesa. Przy tak wybuchowej mieszance trudno będzie siedzieć na koncercie!

Skład zespołu:
Lenka Lichtenberg (vocals)
Isabel Fryszberg (vocals)
Fern Lindzon (piano, vocals)
Kinneret Sagee (clarinet)
Rachel Melas (double bass)
Lorie Wolf (drums)

GŁÓWNA DO GÓRY

Urszula Dudziak i Femi Kuti & Positive Force (Nigeria)

25.09.11, Warszawa

Femi Kuti (Olufela Olufemi Anikulapo Kuti), nigeryjski muzyk, najstarszy syn twórcy afrobeatu Feli Kutiego to postać znana wszystkim wielbicielom muzyki afrykańskiej, geniusz afrobeatu i wirtuoz saksofonu.

Na samym początku swojej muzycznej drogi występował w zespole swojego ojca. W latach 80-tych założył własny zespół Positive Force, a w 1998 roku wdarł się przebojem na międzynarodową scenę muzyczną płytą Shoki Shoki. Debiutanckim albumem zawierającym przebój Beng, beng, beng, zaznaczył swoją obecność w świecie muzyki i własny styl. Podczas gdy krążki takie jak Fight to Win łączyły elektronikę i rap, to ostatni album Africa for Africa jest najbardziej dynamiczną płytą od lat i powrotem do korzeni.

Tak jak niegdyś wielki Fela Kuti tworzył muzykę, która oddawała ducha oszalałego Lagosu, miasta z jego korkami i dziurawymi drogami, obezwładniającą biurokracją, powszechną korupcją i ostrymi podziałami majątkowymi, tak album Africa for Africa jest równie symboliczny. Swoje najnowsze wydawnictwo Femi oblekł w niemal punkową energię skierowaną w stronę tych, których uważa za winnych opłakanego stanu swojego kraju. Podobnie jak Fela, nie waha się wskazywać konkretnych nazwisk. Dlatego też nigeryjskie władze wielokrotnie cenzurowały jego twórczość, zniesławiały, oczerniały, próbowały przekupić, a nawet doprowadziły do aresztowania. W 1999 roku reżim wojskowy zakazał stacjom radiowym grania utworu Beng Beng Beng. Jednak Femi upatrywał w tej sytuacji pozytywów. Dzięki temu sprawy, o które poprzez swoją muzykę walczył on, a wcześniej jego ojciec, zostały nagłośnione.

W ramach 7. Warszawskigo Festiwalu Skrzyżowanie Kultur

Więcej na www.festival.warszawa.pl

GŁÓWNA DO GÓRY

JOHN SCOFIELD Quartet: Jazz & Soul Gala

06.10.11, Warszawa

John Scofield - genialny gitarzysta zespołu Milesa Davisa oraz Amadou & Mariam - jeden z najważniejszych zespołów world - wystąpią w ramach jesiennej gali Ery Jazzu.

Skład zespołu JOHN SCOFIELD Quartet:
John Scofield - guitar
Nigel Hall - piano, vocal
Andreas Hess - bass
Terence Higgins - drums

Skład zespołu Amadou & Mariam:
Mariam Doumbia - vocal
Amadou Bagayoko - vocal, guitar
Boubacar Dembele - percussions
Yao Dembele - bass
Yvo Abadi - drums
Charles-F. Avot - keyboards
Woridio Tounkara - vocal
Aminata Doumbia - vocal
Moriké Keita - DJ

http://erajazzu.eu

GŁÓWNA DO GÓRY

Stacey Kent

24-25.10.11, Wrocław-Warszawa

Stacey Kent to jedna z najbardziej uznanych jazzowych wokalistek, obdarzona wyjątkowym tembrem głosu. Wraz z publikacją jej pierwszego solowego albumu Close Your Eyes w 1997 krytycy ogłosili narodziny nowej gwiazdy jazzu o czystym, urzekającym głosie, posiadającą umiejętność nieskazitelnego frazowania i niepowtarzalny styl łączący w sobie wrażliwość i wyrafinowanie. Jej covery stadardów Great American Songbook oraz repertuar brazylijski, włącznie z klasycznymi kawałkami Duke'a Ellingtona, Cole'a Portera i Antonio Carlosa Jobima mają współczesny posmak charakterystyczny dla tej artystki.

Prawdziwy sukces nadszedł wraz z wydaniem szóstego albumu artystki Breakfast On the Morning Tram (pierwszego pod szyldem Blue Note), jesienią 2007 roku, który sprzedał się na świecie w ilości 300 000 egzemplarzy. Francja stała się dla Stacey Kent miejscem szczególnym: padł tu rekord sprzedaży 150 000 płyt znalazło się u amatorów muzyki w tym kraju. Odbyła się tu także trasa koncertowa, na którą bilety zostały w całości wyprzedane.

Co więcej, wiosną 2009 roku artystka została uhonorowana orderem narodowym Ordre des Arts et des Lettres, przyznawanym przez francuskiego ministra kultury.

Pierwsze oznaki frankofilskich skłonności były widoczne już na płycie "Breakfast On the Morning Tram, gdzie znalazło się kilka piosenek z francuskiego repertuaru: Samba Saravah oraz dwa covery utworów Serge'a Gainsbourga.

W ostatnim albumie Raconte-moi.. powróciła do klasyki francuskiej muzyki odkrywając na nowo utwory twórców takich jak Barbara, Paul Misraki, Georges Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz, Keren Ann i Benjamin Biolay. Oprócz tego zawarła na płycie oryginalne utwory młodych, utalentowanych muzyków: Claire Denamur, Pierre-Dominique Burgaud oraz Emilie Satt, których debiutancki singiel stanowi piosenka La Vénus du mélo".

W tym roku ukazać ma się kolejny album artystki, którego repertuar zostanie zaprezentowany na koncercie w Polsce.

GŁÓWNA DO GÓRY

WOMEX – The World Music Expo

26–30.10.2011, Kopenhaga, Dania

WOMEX – The World Music Expo to najważniejsze międzynarodowe targi różnych rodzajów world music. Spotykają się tu profesjonaliści z dziedzin muzyki folkowej, roots, etnicznej, tradycyjnej i jazzu. W ramach WOMEX odbywają się też koncerty, konferencje i pokazy filmów dokumentalnych. To świetna okazja do poznania najnowszych trendów, nawiązania kontaktów z ludźmi z branży i artystami z całego świata oraz do promowania muzyki i kultury ponad granicami. Targi po raz trzeci z rzędu będą gościły w stolicy Danii.

Będzie to 17 edycja.

W 16 edycji w 2010 wzięło udział 2 440 delegatów z 94 krajów (w tym między innymi 600 firm muzycznych, wydawców oraz dystrybutorów, 700 managerów i 350 producentów). Wystawiało się 260 stoisk, reprezentujących 650 firm i organizacji z 57 krajów świata. Na 6 scenach odbyło się 59 koncertów, 300 artystów z 38 krajów.

Więcej na http://www.womex.com

GŁÓWNA DO GÓRY

Charlie Haden's Quartet West

27.10.11, Wrocław

Jeden z najwybitniejszych kontrabasistów jazzowych ze swoim słynnym CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST wystąpi 27 października podczas jesiennej edycji Ethno Jazz Festival 2011 w ramach światowej trasy z okazji 25-lecia projektu.

Charlie Haden jest znany z charakterystycznych partii basowych i jest dziś jednym z najbardziej szanowanych kontrabasistów i kompozytorów muzyki jazzowej.

Na jego najnowszej płycie „Sophisticated Ladies” nagranej z Quartet West, pojawiają się znakomite wokalistki: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renee Fleming oraz żona Charliego – Ruth Cameron.

Podczas wrocławskiego koncertu, obok Charliego Hadena, zagrają Alan Broadbent na fortepianie , Rodney Green na perkusji i Ernie Watts na saksofonie.

GŁÓWNA DO GÓRY

Pat Metheny Trio

5-9.11, trasa

Pat Metheny Trio w składzie:
Pat Metheny – guitar
Larry Grenadier – bass
Bill Stewart – drums

GŁÓWNA DO GÓRY

Paco de Lucia

27.11.11, Wrocław

Paco de Lucía jest jednym z najwybitniejszych żyjących gitarzystów świata. Wzrastał otoczony wirtuozami gitary, a kontakt z muzyką flamenco sprzyjał kreowaniu jego kariery. Początkowo jego nauczycielami byli ojciec i brat, natomiast w latach późniejszych Paco kształcił się m. in. u Nino Ricardo, Miguela Borrull, Mario Escudero czy Sabicasa. Nagrał dziewięć albumów ze słynnym później śpiewakiem flamenco Camaronem de la Isla, w którego wylansowaniu Paco miał znaczny udział.

Na płycie Fantasia Flamenca Paco de Lucia po raz pierwszy zdefiniował swój własny styl, odbiegający od przyjętych tradycji i reguł muzyki flamenco. Dla artysty rozpoczął się najlepszy okres w karierze, jego niepowtarzalny styl uwydatniał się coraz bardziej w El Duende Flamenco, Fuente y Caudal oraz Almoraima. Nagrał także singel Entre dos Aguas, który przyniósł mu ogromną sławę.

Koncertował i nagrał płyty z Al di Meolą, Johnem McLaughlinem i Larrym Coryellem. Współpraca trio została ostatecznie ukoronowana trzema albumami Castro Marin, Friday Night in San Francisco i Passion, Grace and Fire. Gitarzysta nagrał także muzykę do filmów, takich jak Carmen Carlosa Saury, La Sabina i Los Tarantos José Luisa Borau. W 1981 założył sekstet z Pardo, Benevent, Dantas, de Algeciras i Pepe de Lucia. Niespodziewanie powrócił nagle do rytmów czystego flamenco w spektakularnym albumie Siroco. Jako artysta wszechstronny nagrał z orkiestrą de Cadaques płytę Concierto de Aranjuez, a później ze swoim sekstetem - Live in America. W 2004 De Lucia otrzymał nagrodę Księcia Asturii w dziedzinie sztuki, najważniejszą i najbardziej prestiżową tego typu w Hiszpanii.

GŁÓWNA DO GÓRY